
Marc Ribots Tochter zeichnete als Kind eine Karte einer Stadt in lebhaftem Blau. Als er ihre blaue Karte lobte, korrigierte sie ihn: Es sei keine blaue Karte, sondern eine Karte einer blauen Stadt. Diese Unterscheidung inspirierte ihn zu dem Song "Map of a Blue City". Ribot beschreibt, wie er sich in dieser Stadt verloren fühlt, unfähig, nach Hause zu finden. Inzwischen ist seine Tochter erwachsen und fast zwanzig Jahre später wurde das Lied zum Titel seines neuen Soloalbums, das sich mit dem Gefühl der Verlorenheit und den damit verbundenen Möglichkeiten auseinandersetzt. Das Album ist eine Mischung aus falschen Anfängen, Sackgassen und einer unvorstellbaren Tragödie, die zu Ribots vielleicht endgültigen Statement als Instrumentalist, Songwriter und Sänger führt.
Marc Ribot lebt seit fast dreißig Jahren mit "Map of a Blue City" in seiner Schublade. Einige der Songs schrieb er in den 1990er-Jahren und machte intime und unmittelbare Heimaufnahmen. Die erste Version schickte er an ein Label, aber sie wurde als "zu düster" abgelehnt. Obwohl andere Projekte seine Aufmerksamkeit erforderten, gab er das Album nie wirklich auf. Die Songs ließen ihn einfach nicht los. Er sagt: "Ich hatte einfach eine Zuneigung zu den Songs, also habe ich sie nie vergessen. Ich habe nicht ständig an ihnen gearbeitet, aber ab und zu habe ich einen neuen Versuch unternommen, sie fertigzustellen."
Bekannt ist Marc Ribot als ein äußerst erfinderischer Gitarrist, der für Künstler wie Tom Waits, Elvis Costello, John Zorn und viele andere gespielt hat. "Map of a Blue City" zeigt sein kreatives Spiel, wie beispielsweise bei dem Titeltrack, auf dem er sich lediglich auf einer 20-Dollar-Gitarre, die ihm ein Freund vor etwa 30 Jahren geliehen hatte, begleitet. Ribot bringt all seine Erfahrungen aus verschiedenen Sessions in die Tracks ein, die unterschiedliche Traditionen wie Blues, R&B, Bossa Nova, No Wave, Noise und Free Jazz vereinen. (Text: Presseinfo)